miércoles, 27 de septiembre de 2017

Carta a la memoria. 19 de Septiembre de 2017.

¿Cuáles son las posibilidades de que una imagen se repita exactamente igual dos veces; cuáles son las posibilidades de que una terrorífica pesadilla se haga presente el mismo día y en el mismo lugar con 32 años de diferencia? ¿Cómo entenderlo? ¿Qué teoría nos lo podría explicar?, la realidad es que el entendimiento y el raciocinio no tienen lugar en una situación como la que vivimos el pasado martes. Terror, una pesadilla en movimiento, la fragilidad de nuestra existencia expuesta para todos nosotros reflejada en los ojos y las lagrimas del otro. El terremoto nos mostró lo efímeros que somos, un sacudir tectónico nos hizo recordar el porqué todas las cosmogonías adoraban a la Tierra como una deidad omnipotente. El terror efusivo duró unos segundos, la desgracia durará meses, el trauma y el miedo cotidiano me parece, durarán lo que resta de nuestras vidas; es duro decirlo pero este tipo de cataclismos como en 1985 dejan una cicatriz pública que nunca cerrará. Lamentablemente después del martes pasado, ninguno(a) de nosotros(as) volverá a ser igual, lo mejor sería aceptar la enormidad del asunto, olvidar la ilusión de contener o de controlar, ninguna(o) de nosotras(os) volverá a ser igual. Aceptemos la realidad: nuestro espíritu, nuestras ilusiones, nuestros sueños, en muchos casos nuestros familiares, en otros casos la vida, todo quedo bajo escombros. Una gran nube de tierra y polvo oscurece nuestras vidas. 


Entonces, después de tantas lágrimas la pregunta obligada es: ¿no hay espacio para la esperanza? siempre lo hay, tal vez seamos una especie joven, inmadura e idealista, pero a lo largo de la historia hemos contestado con una sola bandera a la desgracia, la bandera de la esperanza. Aquella que camina de la mano de la hermandad y de la empatía. La esperanza, que en esta ocasión se manifestó en todos nosotros ayudándonos a salir adelante, removiendo piedras, llevando víveres, confiando en el de a un lado, amándolo. Tal vez nos llamen necias por aferrarnos, pero somos seres humanos y eso implica que somos nuestra propia salvación; no estamos interesadas en traumas o miedos, nos interesa amar, comprender y llorar con quien sea, porque solo así podremos una a una salir adelante. No estamos interesados en temer a otro gran cataclismo y esperarlo con terror bajo un refugio, pues sabemos que en cualquier momento puede pasar, y por lo tanto nos acompañamos a cada rato, para disfrutarnos, aceptar nuestros miedos y lidiar con nuestros traumas juntos. No necesitamos demostrar nada a nadie, en este tipo de desgracias, eso no nos importa, solo queremos ayudarnos. Lloraremos por todas nuestras hermanas que fallecieron, las recordaremos con amor pero su partida nos habrá enseñado a sentir de nuevo. Nos levantaremos juntos, no importa si somos millenials o baby boomers  o X o lo que sea, todos somos humanos, y en este caso particular, todos somos mexicanos.  


Tomarnos de la mano, darnos un abrazo fraternal (aunque no nos conozcamos) o el simple hecho de ver a la gente a los ojos, reconocernos, y saber que existimos es y será algo primordial en esta nueva etapa de nuestra existencia. Nuestro espíritu es intangible (y nuestra voluntad inagotable), entonces puede salir de los escombros con facilidad, nuestros familiares y amigas que perdieron la vida bajo ladrillos, tristemente partieron, pero nos otorgaron un muy valioso obsequio (hubiésemos querido que no murieran), el saber que todas estamos aquí para todas; -no importa sino te conozco de todas formas te voy ayudar incansablemente a sacar a tu madre o a tu hermano, entiéndelo, NO ESTAS SOLA ni SOLO y yo nunca te abandonaré, repito, no importa si no sé quién seas-. Somos el viento que alejará la nube de tristeza con polvo, nosotros mismos nos regalaremos un nuevo comienzo en la conciencia. Somos los creadores de la esperanza, y de nosotros depende que ella siga existiendo. No veamos un final sin esperanza, veamos una esperanza sin fin. Somos nuestra propia esperanza, es tiempo de aferrarnos unos a otros, somos nuestro propio salvavidas.  Todos deseamos que nada de esto hubiese pasado... pero como Gandalf le dijo a Frodo " Eso desean todos los que ven estas cosas, pero la decisión no es nuestra. Solo podemos decidir que hacer con el tiempo que se nos da." Fuerza amigas y hermanos estamos todos juntos. 

miércoles, 2 de agosto de 2017

Short Walks. Conoce el nuevo proyecto de Dystopia Films.

En Dystopia Films las limitaciones son triviales, el negocio es la creatividad -y el negocio va bien-; es por esto y por muchas otras razones que orgullosamente iniciamos un lozano proyecto exclusivamente para ustedes. "Short Walks" es el título de este fresco contenido y.. ¿de qué trata?: trata pues, de percepciones y lugares, de gente y rostros, de ideas y aspiraciones; en resumen nos muestra sueños. Con imágenes de viajes alrededor del mundo que nos permitirán a nosotros como espectadores, no solo soñar con paraísos terráqueos, sino también, tener la oportunidad de verlos, conocer así colores y paisajes, captados por el lente de un mundano cineasta. 


Es esta la primera de muchas visitas que juntos podremos disfrutar, y qué mejor lugar para inaugurar tan llamativa idea que República Dominicana, un caribeño edén que inevitablemente cautivará tu sentido de la vista. Un país por demás conocido por su historia, sus playas, su gente y su cultura; no es para sorprenderse que haya sido elegido para dar inicio a este proyecto, pues como mencioné, es un edén justificado. Poco se sabe que República Dominicana ha tenido un pasado muy tortuoso para su gente, me refiero en especifico a la dictadura del Generalísimo Rafael Leónidas Trujillo. Lamentablemente ese monstruo bañó de sangre dicho país en el siglo pasado, conocido es el caso de las Hermanas Mirabal también conocidas como "Las Mariposas" (Patria, Minerva y Maria Teresa); valientes mujeres y grandes resistentes que se opusieron a fuego directo contra el dictador. Una gran película cuenta la historia de las valientes Mirabal, se trata de "En el tiempo de las mariposas" de Mariano Barroso, quien nos otorga un acercamiento honesto a la vida de aquellas que se opusieron al "Chivo". 

Para fortuna de los dominicanos su bella patria ha dejado atrás los años de Trujillo y es hoy día un país que podemos visitar gracias a "Short Walks". En verdad no pueden dejar de ver el contenido, si su interés es conocer  tantos lugares como se puede. Jorge Luis Borges decía que gracias a los libros había conocido todo el mundo, ahora tu podrás conocerlo en "Short Walks". Sucríbete al canal en verdad no te arrepentirás. El destino es incierto pero el viaje es seguro. ¡Esperen más entregas!

viernes, 28 de julio de 2017

Oblicua tinta o sobre el hombre que caricaturizo a Kubrick o breve información de Al Hirschfeld.


La caricatura desde su génesis, ha tenido el propósito de retratar verdades sociales que podrían poner en peligro la permanencia del autor de la misma en este mundo. Los satíricos y divertidos trazos que hablan sobre alguna situación social dentro de una época determinada, conforman el fin último de las caricaturas, y por lo tanto han sido muchos los diestros en este arte, pues sabemos que escenas cotidianas caricaturescas nunca han faltado. Caricaturas de: políticos, artistas, líderes religiosos, guerrilleros o de terroristas, son las más frecuentes, pues son personajes públicos (de conocimiento cuasi general) que generan en la sociedad una necesidad de burla que los emancipe de la seriedad que estos representan. Han existido grandes genios que han incursionado en el dibujo satírico, Goya o Toulouse-Lautrec son algunos ejemplos, existen otros también que se dedicaron en general a estos trazos, el clásico ejemplo mexicano es Jose Guadalupe Posadas (autor de La Catrina), sin embargo en esta ocasión me centrare en un grande, el norteamericano Al Hirschfeld -y sobre todo- en su relación con el cine. 


Nació en Missouri (1903-2003) tuvo su formación artística en la Art Student League of New York, posteriormente viajó por Europa donde estudió dibujo. A su regreso a Estados Unidos comenzó a dibujar para el New York Times. Sus caricaturas se centraron en personalidades de Brodway y Hollywood; con trazos siempre en tinta negra sobre un fondo blanco, el centenario caricaturista retrató a muchos de los artistas mas conocidos del cine y el teatro. Retrató también escenas de películas legendarias como "Paths of Glory" de Stanley Kubrick o "Annie Hall" de Woody Allen. No obstante su participación mas activa dentro del cine la tuvo con Disney. El genio de Aladdin 
 -personaje entrañable de todo millenial que se respete- fue diseñado bajo la influencia de Hirschfeld, su estilo de lineas oblicuas y trazos relajados se ven muy marcados en este personaje. El corto de animación "Rhapsody in Blue" de la película "Fantasia 2000" es el trabajo cinematográfico en el cual el caricaturista tuvo una mayor participación pues fungió como diseñador principal. Un corto imperdible pues la historia es muy interesante, el diseño corrió de la tinta de Al Hirschfeld y la música es del genial George Greshwin.


Frank Sinatra, The Beatles, Woody Allen, Groucho Marx, Stanley Kubrick, George Greshwin, Charles Chaplin, Pavarotti entre muchos otros, fueron delineados por la pluma de Hirschfeld. Es curioso decir que en múltiples de sus obras esta oculta la palabra NINA dentro de los trazos, nombre de su hija. El buscar "Los Nina de Hirschfeld" se ha convertido en una actividad relevante para todos los que amamos a este caricaturista. Sin mas por el momento, excelente viernes. 

miércoles, 19 de julio de 2017

El Chapito Guzmán en la tele... el criminal en horario estelar.



No es un tema que no se haya tratado con anterioridad en este blog pero es importante no quitar el dedo del renglón por varias razones. Las narcos series o thrillers de narcos o como prefieran llamarlas siguen con el éxito rotundo que han tenido desde su creación, y parece que no tendrán un pronto fin pues los ratings de estas no han disminuido ni un poco. Y es aquí cuando les pregunto ¿que efectos tienen sobre el publico?; pues es la cuestión que en esta ocasión trataremos. 

La muy sonada serie "El Chapo" co-producida por Netflix y Univision cuenta la temprana vida del criminal Joaquín Guzmán Loera quien es conocido por todos con el mote de "El Chapo Guzmán" . La serie del narcotraficante criminal quien ha sido apresado y extraditado a los Estados Unidos, esta apegada a la realidad en cuanto aspectos físicos se refiere, pues los actores que interpretan los distintos papeles, no son modelos u interpretes que no tienen nada que ver con lo que sus roles a seguir indican. Fuera de esto la producción cumple el mismo papel que el resto de las múltiples narco-series existentes en plataformas de streaming y televisoras hoy día. Las actuaciones son un autentico logro; Marco de la O como Guzmán Loera, realiza un trabajo muy interesante, no obstante es muy importante mencionar que es un actor muy carismático, calificativo que se transmite a su personaje, y que a su vez transmite un sentimiento de empatía con el criminal. No es raro el sentimiento por parte del espectador hacia este criminal, sentimiento que ronda entre la empatía y la comprensión -haciéndonos pensar- que quizás "El Chapo" ha sufrido mucho y que, gracias a la serie, podemos ponernos en sus zapatos para así considerar a un criminal que ha: asesinado, torturado, mutilado, explotado menores y por demás dádivas que apiñan su historial criminal. 

La intención sigue siendo un interrogante: ¿por que pintar a un criminal como una víctima? que se gana creando empatía entre el público y Joaquín Guzmán Loera, posiblemente solo sea una historia que no tendría por que ser contada pues parece mas morbo por parte de la audiencia que un real interés por el acontecer político y social del país. Allende continua el sosiego sospechosista contra las narco-series, realmente que necesidad existe de que existan, continúan y continuaran -es la verdad- pero insisto que tienen que ser vistas como ficciones y nunca ser comparadas con los acontecimientos reales por que como diría Borges "El lector lee la historia que quiere leer". Excelente Miércoles!

viernes, 7 de julio de 2017

Robert Allan Zimmerman, Bob Dylan, Jack Fate. Todos ellos en el cine.


Muchos son los músicos que por una u otra razón han decidido incursionar (invadir) las pantallas cinematográficas como actores. David Bowie, Lou Reed, Keith Richards y Bob Dylan son algunos memorables ejemplos de aquellos líricos que emigraron efimeramente al cine. Ya sea como actores secundarios u objetos de algún documental realizado por un cineasta fanático de la música de estos, varias leyendas han sido plasmadas en metrajes memorables o documentales que nos ayudan a entenderlos un poco más. Bob Dylan es el foco de atención el día de hoy. Todos lo conocemos por su música, sus letras y por su medianamente reciente Premio Nobel de Literatura, pero no mucho se sabe hoy día de su participación en el cine ni de películas que su vida ha inspirado y por eso la decisión de hablar sobre ello en este corto pero contencioso post. 

En el año 1965 fue la primera participación de Dylan en el cine, aunque no es una película en forma si se trata de un documental realizado durante la gira británica, donde dentro de otros varios músicos participa la que en esos años fuera su novia, Joan Baez. El documental fue filmado por D.A Pennebaker pilar y uno de los fundadores del Cinèma Vérité. Casi diez años después regresó a la pantalla pero ahora con un rol dentro de un film interesante y que reflejó en el momento el interés del autor por uno de los personajes de la trama, "Pat Garret y Billy the Kid" (1973) dirigida por Sam Peckinpah fue la cinta donde Dylan interpretó a "Alias" quien ayuda a Billy en una situación de vida o muerte. Diez años después (aproximadamente) el premio Nobel decidió interpretar una estrella de rock retirada que ayuda al despegue de la carrera de una joven promesa; "Hearts of Fire" (1987) es la trama que contiene ha estos dos personajes. No obstante, el film mas reconocido es sin duda "Masked and Anonymus" (2003) dirigida por Larry Charles y escrita por Bob Dylan, cuenta con la participación de un considerable numero de importantes actores: Penelope Cruz, Jeff Bridges, John Goodman y Giovani Ribisi son algunos de los que decidieron actuar junto a Bob Dylan. Bajo el pseudónimo de Jack Fate el músico interpreta una versión mejorada -dentro de sus estándares- de si mismo, acompañado de un reparto de alineación titular. 

"No Direction Home: Bob Dylan" (2005) de Martin Scorsese es un interesante documental con material inédito y que cuenta de manera clara la vida del músico. Pero si requieren de una opinión-sugerencia, el biopic dirigido por Todd Haynes "I'm Not There" es lo mejor que podemos encontrar de Bob Dylan en el cine. Siendo interpretado por un actor distinto en cada etapa de su vida y sumándole el soundtrack inolvidable de canciones clásicas del autor, reversionadas por grandes músicos, el film es de una categoría superior a los antes mencionados. Y bien con esto terminamos el post del día de hoy. Excelente viernes!